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Serigrafía a color titulada Stri-Arct II

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Extraordinaria y colorida serigrafía del destacado artista húngaro Victor Vasarely, reconocido internacionalmente como uno de los más importantes del siglo XX. Considerado el padre del Op Art con sus innovaciones en el color y la ilusión óptica ha tenido una fuerte influencia en muchos artistas, entre ellos Matilde Pérez. Titulada "Stri-Arct II". Numerada y firmada a mano. Año 1975. Dimensiones: 75 x 70 cms. (papel).

Obra catalogada en VICTOR VASARELY CATALOGUE RAISONEE 1 Printed Editions 1949 - 1991, Pedro Benavides y Michele Vasarely.

ARTISTA DESTACADO POR SU RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL.

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Victor Vasarely

Victor Vasarely

Pécs, Hungría 1908 - París, Francia 1997. Pintor húngaro considerado como el padre del Op Art y uno de los artistas cinéticos más importantes a nivel mundial. Se empeñó en incorporar la dimensión temporal a la forma plástica, camino iniciado ya por los futuristas y Duchamp. Su pintura se basa en el rigor científico y combina las leyes de la física y el conocimiento de la geometría, junto a las cualidades perceptivas del color y su influencia en la percepción visual. Su obra no se basó tanto en la belleza de las formas como en la sorpresa visual que producen, motivada por el engaño perceptivo. Entre 1927 y 1929 estudió en la Academia Poldini-Volkman de Budapest y en 1930 se instaló en París, donde trabajó como creador gráfico para agencias de publicidad. Tras un periodo de expresión figurativa, opta por un arte abstracto constructivo y geométrico, interesándose por la perspectiva sin puntos de fuga. Entre 1936 y 1948 participa regularmente en el Salón de los Surindependientes y en el Salón de las Nuevas Realidades. A partir de 1948 expone habitualmente en la galería Denise René. En los años cincuenta introduce nuevos materiales en su trabajo (aluminio, cristal) y comienza a realizar obras de integración con el espacio. En los años sesenta participa en numerosas exposiciones colectivas, como The Responsive Eye del Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como individuales en Europa y América. Recibe el Premio Internacional Guggenheim en 1964 y el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo en 1965. En estos años realiza obras bidimensionales que sugieren visualmente el movimiento y obras tridimensionales que requieren el desplazamiento del espectador para producir el efecto cinético. A finales de los años sesenta recibe nuevos reconocimientos a su trabajo, como el Premio de Pintura del Instituto Carnegie de Pittsburg.

Especificaciones

  • Obra firmada a mano.
  • Grabado en serigrafía.
  • Papel de algodón.
  • Edición limitada numerada.
  • Certificado de autenticidad y garantía.
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